Программа объединения «Театральная студия» Возраст обучающихся 10-18 лет Рассчитана на 5 лет

• 
  сформировать нравственное отношение к окружающему миру,
  чувство сопричастности к его явлениям
  
• 
  создать условия для реализации способности детей чувствовать,
  мыслить и выражать свое состояние в игре
  
• 
  воспитать самовыражение через движение и слово, освоение языка и
  правильной речи
  
• 
  выработать чувство ответственности и уверенности в своих силах
  
• 
  помочь формированию гармоничных взаимоотношений
  
• 
  утверждать в ребенке стремление к сопереживанию, стимулировать
  интерес к этической стороне жизни
  
• 
  научить детей слушать, воспринимать, звукоподражать, отвечать на
  вопросы, пересказывать, сочинять
  
• 
  сформировать на эмоциональном уровне представления о театре
  как о виде искусства
  
• 
  помочь в овладении средствами образной выразительности
  (интонация, выразительность и естественность речи и позы, жест,
  мимика, пантомима)
  

• 
  В первый год обучения 4 часа в неделю, всего 144 часа
  
• 
  Во второй год обучения 6 часов в неделю, всего 216 часов
  
• 
  В третий год обучения 6 часов в неделю, всего 216 часов
  
• 
  В четвертый год обучения 6 часов в неделю, всего 216 часов
  
• 
  В пятый год обучения 6 часов в неделю, всего 216 часов
  

• 
  Словесный метод — беседы, общение, пояснения, объяснения
  
• 
  Наглядный метод — предметный, изобразительный, наглядность объектов,
  вещественная наглядность (предметы окружающего мира, быта)
  
• 
  Практический метод - применение знаний, полученных в действии, в
  результате упражнений, закрепления практических навыков, умений.
  Характер упражнений: подражательный, исполнительный,
  конструктивный, творческий.
  
• 
  Поисковый метод — развитие самостоятельности в решении творческих
  задач
  

• 
  Принцип связи знаний и умений с жизнью и практикой
  
• 
  Принцип системности знаний
  
• 
  Принцип последовательности - от простого к сложному
  
• 
  Принцип воспитывающей и развивающей направленности знаний
  

• 
  Беседа, лекция (ознакомление с новым материалом, который потом будет
  закреплен на практических занятиях)
  
• 
  Экскурсия (посещение театров исторических экспозиций музеев, походы-
  экскурсии в места, являющиеся памятниками природы Калужского края и т.п.)
  
• 
  Проект (дети подготавливают самостоятельные проекты и проводят их
  как в клубе для своих товарищей, так и по месту своей учебы)
  
• 
  Мастер-класс (на занятия приглашаются специалисты, которые посвящают
  детей в секреты своего мастерства)
  

• 
  Тренинг (некоторые сложные темы на понимание проводятся в игровой
  форме тренинга)
  
• 
  Дискуссия, обсуждение, дебаты (морально-этические нормы, которые в
  процессе работы, должны быть детьми осознаны и срефлексированы)
  
• 
  Конкурс (проведение конкурсов по исполнительскому мастерству,
  художественному чтению, вокалу.)
  
• 
  Досуговая форма (чаепития, праздники и т.п., развивающие коллективизм
  и «чувство локтя»)
  

• 
  концентрировать внимание на малых и больших объектах.
  
• 
  сочинять сказки, небылицы;
  
• 
  передавать различные эмоциональные состояния в импровизированных рассказах.
  
• 
  работать с воображаемыми предметами,
  
• 
  приобретают первые навыки мышечной свободы
  

• 
  правильно дышать;
  
• 
  правильно извлекать звуки;
  
• 
  речь - эмоциональная, выразительная;
  
• 
  держать внутренний темпоритм;
  
• 
  управлять своей пластикой.
  

• 
  выполнять усложненные упражнения по выразительности речи.
  
• 
  не только слушать партнера, но и адекватно реагировать на его действия;
  
• 
  естественно вести себя на сцене в предлагаемых обстоятельствах,
  

• 
  работать над характерностью своего героя в речи и в пластике.
  
• 
  анализировать свои действия и действия партнера
  
• 
  разыграть этюд на заданную педагогом ситуацию
  

• 
  вносить в работе над ролью собственную импровизацию,
  
• 
  появляется понимание "внутреннего мира" театра и искусства вообще
  
• 
  придумать и разыграть этюд на опорный сигнал (слово, предмет, понятие,
  

1. 
   Азаров А.Н. Новое знание. Методическое пособие для учителей. Любое издание
   
2. 
   Алексеев П.В., Панин А.В. Философия. М.: Проспект, 1997 г. Баранов П.В., Сазонов Б.В. Игровая форма развития коммуникации, мышления, деятельности. М. МНИИПУ, 1989
   
3. 
   Березкин В.И. Искусство оформления спектаклей. - М,: Знание, 1986
   
4. 
   Выготский Л.С. Игра и ее роль в психическом развитии ребенка. «Вопросы психологии». 1966.
   
5. 
   Кристи Г.В. Основы актерского мастерства. Вып.1 Техника актера .М., «СОВ. Россия» .1970
   
6. 
   Поляков Б.В. Эстрада - М,6 Сов, Россия , 1988.
   
7. 
   Материалы совещания «Игра». Архив ММК. 1983.
   
8. 
   Надеждина Р.Г. Игра и взаимоотношения детей. «Дошкольное воспитание», 1964, №4
   
9. 
   Опарина Н.А. Школьный театр. Пьесы, инсценировки, режиссура. М.: Народное образование, 2002
   
10. 
    Сборник нормативно-правовых документов и методических материалов для учреждений дополнительного образования детей. Книга 2 – Методические материалы и программы для педагогов дополнительного образования. КОИПКРО, Калуга, 2006
    
11. 
    Театр, где играют дети: Учеб.-метод.пособие для руководителей детских театральных коллективов/ Под ред. А.Б.Никитиной.-М.: ВЛАДОС, 2001
    

Диагностика

развития навыков актерского мастерства у обучающихся:

Для выявления уровней развития навыков актерского мастерства у детей необходимо разработать диагностические задания. Например, при диагностике развития творческих способностей можно провести следующие мероприятия:

Задание. Педагог просит обучающихся придумать сюжет-этюд на прослушанную ранее музыкальную композицию.

Затем спрашивает у ребёнка какое настроение заложено в характере музыкального фрагмента и определяет правильность расставления акцентов (завязка, кульминация, развязка) театрального этюда на данный музыкальный фрагмент.

Выполнение детьми всех диагностических заданий оценивается по трехбалльной системе:

• Высокий уровень- 3 бала

• Средний уровень – 2 бала

• Низкий уровень – 1 балл

Результаты оценки в балах выставляются за каждое индивидуальное задание и заносятся в таблицу, затем суммируются. В зависимости от того какое общее количество баллов будет набрано ребёнком, определяется уровень его танцевального мастерства. Для каждого уровня определяются средние величины. Далее выводится процентное соотношение и строится диаграмма.