Образовательная программа по дополнительному образованию «Российские узоры»
|
|
 Скачать 358.21 Kb.
|
|
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа № 1» ГМО«Утверждено» зам. директора по ВР Нарожная О. Г. _____________ Дата 03. 09. 2014 г. Образовательная программа по дополнительному образованию «Российские узоры» Срок реализации: 3 года Возраст воспитанников: 10-16 лет Борчанинова Оксана Викторовна, Учитель изобразительного искусства и черчения 2 квалификационной категории г. Когалым, 2014 г. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Программа имеет художественно-эстетическую направленность. В ходе ее освоения дети приобщаются к искусству, познают культуру своей и других стран, приобретают практические навыки изобразительного творчества. Изобразительная деятельность занимает особое место в развитии и воспитании детей. Содействуя развитию воображения и фантазии, пространственного мышления, колористического восприятия, она способствует раскрытию творческого потенциала личности, вносит вклад в процесс формирования эстетической культуры ребёнка, его эмоциональной отзывчивости. Приобретая практические умения и навыки в области художественного творчества, дети получают возможность удовлетворить потребность в созидании, реализовать желание создавать нечто новое своими силами. Занятия изобразительным искусством совершенствуют органы чувств, развивают умение наблюдать, анализировать, запоминать, учат понимать прекрасное, отличать искусство от дешевых поделок. Все это особенно важно в настоящее время, когда мир массовой культуры давит на неокрепшую психику ребенка, формирует привычку воспринимать и принимать всевозможные суррогаты культуры. Кроме того, будучи сопряжено с изучением лучших произведений искусства, художественное творчество пробуждает у детей интерес к искусству, любовь и уважение к культуре своего народа. Данная программа позволяет решать не только собственно обучающие задачи, но и создает условия для формирования таких личностных качеств, как уверенность в себе, доброжелательное отношение к сверстникам, умение радоваться успехам товарищей, способность работать в группе и проявлять лидерские качества. Также через занятия изобразительным творчеством появляются реальные возможности решать психологические проблемы детей, возникающие у многих в семье и школе. Сегодня, когда во многих общеобразовательных школах на изучение изобразительного искусства отводится ограниченное время, развитие художественного творчества школьников через систему дополнительного образования детей становится особенно актуальным. Педагогические задачи – разбудить в каждом ребёнке стремление к художественному самовыражению и творчеству, добиться того, чтобы работа вызывала чувство радости и удовлетворения. Это касается всех обучающихся, ведь в кружок принимаются дети с разной степенью одарённости и различным уровнем базовой подготовки, что обязывает педагога учитывать индивидуальные особенности детей, обеспечивать индивидуальный подход к каждому ребёнку. Актуальность и новизна программы При реализации данной программы дети приобщаются к поисковой работе и умении использовать её в своём творчестве. А актуальность заложена в реализации основной цели преподавания изобразительного искусства в школе; формирование внутреннего мира человека, эмоциональной отзывчивости , приобщение к ценностям и традициям народной культуры. Этому способствуют чередование видов деятельности; поисковая: конструктивно-практическая, познавательная. Цель и задачи программы Цель программы – обучение детей основам изобразительной грамоты и их активное творческое развитие с учётом индивидуальности каждого ребёнка посредством занятий изобразительной деятельностью, приобщения к достижениям мировой художественной культуры. Задачи программы: Обучающие (связаны с овладением детьми основами изобразительной деятельности): историю возникновения и развития народных промыслов;
Развивающие (связаны с совершенствованием общих способностей обучающихся и приобретением детьми общеучебных умений и навыков, обеспечивающих освоение содержания программы):
Воспитательные: (связаны с развитием личностных качеств, содействующих освоению содержания программы; выражаются через отношение ребёнка к обществу, другим людям, самому себе):
Сроки реализации программы и возраст обучающихся Программа рассчитана на 3 года обучения при постоянном составе детей. Полный объем учебных часов – 210, в том числе в 1-й год обучения – 70 часа, во 2-й и 3-й год обучения – по 70 часов в каждый год. Возраст обучающихся: первого года обучения – 10-12 лет, второго года обучения – 12-13 лет, третьего года обучения – 14-17 лет. Наполняемость учебной группы – 15 человек. Формы и режим занятий Для реализации программы используются несколько форм занятий: Вводное занятие – педагог знакомит обучающихся с техникой безопасности, особенностями организации обучения и предлагаемой программой работы на текущий год. На этом занятии желательно присутствие родителей обучающихся (особенно 1-го года обучения). Ознакомительное занятие – педагог знакомит детей с новыми методами работы в тех или иных техниках с различными материалами (обучающиеся получают преимущественно теоретические знания). Занятие по памяти – проводится после усвоения детьми полученных знаний в работе с натуры; оно дает ребёнку возможность тренировать свою зрительную память. Тематическое занятие – детям предлагается работать над заданной темой. Занятие-импровизация – на таком занятии обучающиеся получают полную свободу в выборе художественных материалов и использовании различных техник. Подобные занятия пробуждают фантазию ребёнка, раскрепощают его; пользуются популярностью у детей и родителей. Занятие проверочное – (на повторение) помогает педагогу после изучения сложной темы проверить усвоение данного материала и выявить детей, которым нужна помощь педагога. Конкурсное занятие – строится в виде соревнования для стимулирования творчества детей. Занятие-экскурсия – проводится в музее, на выставке с последующим обсуждением в изостудии. Комбинированное занятие – проводится для решения нескольких учебных задач. Итоговое занятие – подводит итоги работы детского объединения за учебный год. Может проходить в виде мини-выставок, просмотров творческих работ, их отбора и подготовки к отчетным выставкам. Режим занятий Занятия учебной группы проводятся: – в первый год обучения – один раз в неделю по 2 часа с 10-минутным перерывом; – во второй и третий год обучения – один раз в неделю по 2 часа с 10-минутным перерывом каждый час. Ожидаемые результаты и способы их проверки В результате реализации программы предполагается достижение определённого уровня овладения детьми изобразительной грамоты. Дети будут знать специальную терминологию, получат представление о видах и декоративно прикладного искусства, научатся обращаться с основными художественными материалами и инструментами изобразительного искусства. К концу первого года обучения дети будут знать:
Уметь:
Развитие общеучебных умении и личностных качеств:
К концу второго года обучения дети будут знать:
Уметь:
Развитие общеучебных умении и личностных качеств:
К концу третьего года обучения дети будут знать:
Уметь:
Развитие общеучебных умении и личностных качеств:
Способы проверки результатов В процессе обучения детей по данной программе отслеживаются три вида результатов:
Выявление достигнутых результатов осуществляется:
Система оценивания:
УЧЕБНО-Тематическое планирование кружка «Русские узоры» 1 год обучения (5-6 классы)
2 год обучения (7-8 классы)
3 год обучения (9-10 классы)
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ Основы декоративной композиции Первый год обучения
Теория: знакомство с планом кружка. Проведение инструктажа по технике безопасности на занятиях кружка. Знакомство с историей декоративно-прикладного искусства. Органичное единство функционального и эстетического назначение вещи в интерьере крестьянского жилища. Практика: выполнение набросков предметов быта.
Теория: беседа о равновесий в композиции. Обсуждение работ мастеров. Орнамент как широкая область художественной культуры народов разных стран; демонстрация многообразия форм и мотивов орнамента (геометрические и природные формы, изображения растений, животных, людей). Практика: выполнение упражнений на получение декоративной композиции. Составление геометрического орнамента. Составление растительного орнамента.
Теория: знакомство учащихся с главным отличием от других видов художественного изображения, подчинённость расположения изобразительных мотивов законам симметрии и ритмам повторов. Понятие моно композиции. Практика: выполнение упражнений на получение декоративной композиции.
Теория: беседа о разнообразии по форме и цвету мотивов растительного и зооморфного мира. Варианты обобщения (стилизации) природных форм. Практика: составление композиции из мотивов растительного и зооморфного мира. 5. Цвет в композиции. Изучение основных понятии о цвете. Теория: беседа о цветовом круге. Эффект тёплых и холодных цветов, их эмоциональная характеристика. Гармония цветовых отношений в природе. Основные свойства цвета: светлота, насыщенность, тон. Группы сочетаний цветов: родственные, контрастные, дополнительные и родственно-контрастные. Практика: Упражнения на цветовые сочетания. Составление декоративного натюрморта, портрета в различных колористических решениях. 6. Декоративный пейзаж. Обобщение природных мотивов. Теория: беседа о переработке пейзажных мотивов в декоративную композицию. Практика: Составление обобщённых композиций на основе многообразия форм окружающей среды. Народное творчество России. Второй год обучения
Теория: беседа народных промыслах России: Хохлома, Городец, Гжель, Жостово. Место народного мастера в системе культуры. Общие мотивы, техники письма присущи народным промыслам. Практика: Сочинение декоративной композиции на основе народных традиции. Работа выполняется гуашью, темперой с разработкой предварительного эскиза.
Теория: знакомство с историей возникновение хохломской росписи. Виды росписи: «верховое письмо», «фоновое». Изучаем и выполняем основные мотивы травного орнамента: стебель (криуль), кустик, травинка, завиток, завиток с травинкой. Практика: выполнение упражнении травного орнамента.
Теория: продолжаем знакомство с хохломской росписью. Виды компоновки в круге, квадрате, на объёмных поверхностях. Практика: Роспись предмета хохломской росписью.
Теория: знакомство с историей возникновение городецкой росписи. Основные мотивы: цветочные, зооморфные, сюжетные. Последовательность выполнения росписи Практика: выполнение упражнении городецкой росписи.
Теория: продолжаем знакомство с городецкой росписи. Северо-Двинской сюжетные композиции, в которых изображают барышень, кавалеров, всадников. Практика: Составление композиции по мотивам городецкой росписи.
Теория: знакомство с историей возникновение Северо-Двинской росписи. Основные мотивы: цветочные, зооморфные, сюжетные. Последовательность выполнения росписи Практика: выполнение упражнений цветочного орнамента
Теория: продолжаем знакомство с Северо-Двинской росписью. Рассматриваем зооморфные мотивы изображающие птиц, коней.
Художественная обработка различных материалов. Третий год обучения
Теория: беседа о принципах работы с бумагой. Превращение плоского листа в объёмный. Ребро жоскости, просечка, надсечка. Виды и варианты просечек и надсечек для придания образности и формы листу бумаги. Практика: выполнение несложных по форме образов животных.
Теория: продолжаем знакомство с бумагопластикой. Повторение и обобщение знаний умений, и навыков работы в технике бумагопластика. Практика: выполнение творческого задания по теме «Русские храмы».
Теория: беседа о истории возникновения и развития мозаики. Виды мозаики: наборная, флорентийская, пластинчатая. Цветопередача и живописные возможности мозаики. Практика: выполнение несложных композиций в технике мозаики из цветной бумаги. 4. Выполнение декоративной композиции по теме «Славянские образы» мозаикой. Теория: продолжаем знакомство с видами мозаики. Увеличение цветовой палитры бумаги за счёт использования цветных фотографий из журналов. Знакомство со славянской мифологией. Практика: выполнение коллективной декоративной композиции по теме «Славянские образы».
Теория: беседа о эстетике народного творчества в работе с природными материалами. Способы заготовки природных материалов. Технологические приёмы сохранения объёмности цветов, консервирование при помощи глицерина веток, цветов для создания декоративных цветочных композиций. Практика: Обработка собранного материала.
Теория: продолжаем знакомство с традициями составления флористических композиции. Эстетика японской экибаны. Практика: выполнение декоративной композиции из цветов по теме «Букет для мамы».
Теория: беседа о истории возникновения и развития витража. Техника выполнения. Практика: выполнение имитации витража геометрического орнамента.
Теория: продолжаем знакомство с историей витража. Поиск композиции. Практика: выполнение имитации витража по теме «Растительные мотивы». 9. Коллаж. Составление эскиза и выполнение коллективной работы по теме «Пейзаж». Теория: Беседа о технике выполнение коллажа. Материалы используемые в этой технике. Практика: выполнение коллективной работы по теме «Пейзаж» 10. Итоговое занятие. Награждение лучших учащихся. Вручение свидетельств об окончании курса кружка «Русские узоры». Экскурсии Посещение художественного и краеведческого музея, а также памятников истории, культуры, архитектуры. Специальные экскурсии могут быть приняты с работой над пейзажем. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ Программа обеспечена разнообразными видами методической продукции. Это, прежде всего, разработки художественно-творческих игр, адаптированных для и среднего школьного возраста. Это и ситуативные импровизационные игры, возникающие прямо по ходу отдельных занятий. Чтобы занятия были увлекательными и интересными, а работа вызывала у детей чувство радости и удовлетворения, педагогу необходимо создать такие условия для проведения образовательного процесса, при которых познавательная и созидательная деятельность переплетались бы с процессом наглядности. Такая установка не только соответствует возрасту детей, для которых предназначена программа, но и помогает выявить творческие способности детей с учетом возраста и индивидуальности каждого ребенка, так как дети принимаются в кружок с разной степенью одаренности. Поэтому важно обеспечить индивидуальный подход к каждому ребенку. Наглядность в этом плане имеет особое значение. Она помогает педагогу выстроить образовательный процесс по принципу от простого к сложному; освоить материал в соответствии с индивидуальными возможностями ребенка, создав при этом каждому ситуацию успеха. Программа предусматривает чередование занятий индивидуального практического творчества и занятий коллективной творческой деятельности. Совместная творческая работа учит детей договариваться, ставить и решать общие задачи, понимать друг друга, с уважением и интересом относиться к работе товарища, а общий положительный результат даёт стимул для дальнейшего творчества и уверенность в своих силах. Программой предусмотрено методическое обоснование процесса организации образовательной деятельности и форм проведения занятий. В частности - методика структурирования занятий по ИЗО. Как показала практика, оптимален следующий способ построения учебного процесса: сначала педагог объясняет обучающимся тему занятия, задачи, которые они должны решить, средства и способы их выполнения. Параллельно с этим может идти показ вспомогательного материала, иллюстрирующего тему занятия: художественные фотографии, репродукции работ известных художников, альбомы по изобразительному искусству, изделия народных мастеров, лучшие детские работы презентации. При этом педагог может предложить детям просмотреть дидактические материалы, методические таблицы и пособия. Это создает благоприятную почву для развития познавательного интереса учеников и появления творческого настроения. После изложения теоретических сведений педагог вместе с детьми переходит к практической деятельности. Метод непосредственного показа очень важен, т.к. учит детей технике обращения с различными художественными материалами (акварель, гуашь, пастель, тушь, восковые мелки). Педагог демонстрирует, как нужно работать с разными инструментами (кисть, карандаш, перо, палитра, и др.). При этом используется для показа учебная доска или лист бумаги, прикрепленный на мольберт. Таким образом педагог раскрывает творческие возможности работы над определённым заданием. Дети после объяснения приступают к работе. Практическая деятельность обучающихся строится от простого к сложному, от учебных упражнений до созданий собственных работ. В конце занятия для закрепления полученных знаний и умений уместно провести анализ выполненной работы и разбор типичных ошибок. После подведения итогов занятия педагог может дать рекомендации детям в виде домашнего задания. Чтобы дети не уставали, а полученные результаты радовали и вызывали ощущение успеха, задания должны быть зрительно эффектными. В этих целях программа обеспечена специальным набором игровых приёмов. На первых занятиях особенно важно похвалить каждого ребёнка за выполненную работу, внушить уверенность в себе, воодушевить на продолжение обучения. Эффективно включиться в процесс работы детям помогает на занятиях музыка. Перед началом занятий, а также когда дети устают, полезно проводить игровую разминку для кистей рук. Игровая гимнастика в виде упражнений (рисунок в воздухе) помогает ребёнку быстрее освоить основы изобразительного творчества. Чтобы дети быстро не утомлялись и не теряли интерес к предмету, полезно вводить смену видов деятельности и чередование технических приёмов с игровыми заданиями. Многообразие видов деятельности и форм работы стимулируют интерес учеников к изучению искусства. Одним из главных условий реализации данной программы является обеспечение занятий материально-методической базой. В которую входят учебники, иллюстративные альбомы по изобразительному и декоративно-прикладному творчеству, аудио-, видео-средства, раздаточный материал, таблицы и схемы последовательности выполнения работы, предметы народного творчества. Материально-техническое обеспечение находится в кабинете изобразительного искусства, аттестованного на высшую категорию. В этом кабинете и проходят занятия кружка, что благоприятно сказывается на решении педагогических задач. Библиография
Библиография для родителей воспитанников
Глоссарий Акваре́ль (фр. Aquarelle — водянистая; итал. acquarello) — живописная техника, использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Акварель совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерной для живописной поверхности). Апплика́ция (лат. applicātiō — прикладывание, присоединение) — способ получения изображения; техника декоративно-прикладного искусства. Аппликация— вырезание и наклеивание (нашивание) фигурок, узоров или целых картин из кусочков бумаги, ткани... Бумагопластика-вид декоративно-прикладного искусства. Работа с бумагой. Витра́ж (фр. vitre — оконное стекло, отлат. vitrum — стекло) — произведение декоративного искусства изобразительного или орнаментального характера из цветного стекла, рассчитанное на сквозное освещение. Гармоничное сочетание цветов - группы цветовых сочетаний, создающие чувство цветовой гармонии в композиции. Гобеле́н (фр. gobelin), или шпалера, — один из видов декоративно-прикладного искусства, стенной односторонний безворсовый ковёр с сюжетной или орнаментальной композицией, вытканный вручную перекрёстным переплетением нитей Граттаж (от фр. gratter — скрести, царапать) — способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью. Другое название техники — воскография. Произведения, выполненные в технике граттажа, отличаются контрастом белых линий рисунка и чёрного фона и похожи на ксилографию или линогравюру. Графика (греч. γραφικος — письменный, от греч. γραφω — пишу) — вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки. (Цвет также может применяться, но, в отличие от живописи, здесь он традиционно играет вспомогательную роль. В современной графике цвет может быть не менее важен, чем в живописи). При работе в технике графики обычно используют не больше одного цвета (кроме основного черного), в редких случаях — два). Кроме контурной линии, в графическом искусстве широко используются штрих и пятно, также контрастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже — фактурной) поверхностью бумаги — главной основой для графических работ. Гуа́шь (фр. Gouache, итал. guazzo водная краска, плеск) — вид клеевых водорастворимых красок, более плотный и матовый, чем акварель. Термин первоначально возник в XVIII веке во Франции, хотя техника создания этой краски значительно старше — она использовалась в Европе в средние века. Гуашью выполнялись книжные миниатюры уже в Средние века, обыкновенно в комбинации с акварелью. В эпоху Возрождения художники применяли технику гуаши для эскизов, картонов и других подготовительных работ, а также для портретных миниатюр. Расцвет техники гуаши приходится на конец XIX — начало XX в. В России художники объединения «Мир искусства» писали гуашью большие станковые произведения, эскизы театральных декораций, костюмов, плакатов, используя её декоративные качества. Произведения искусства, выполненные гуашью, тоже носят название гуашь. Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro — украшаю) — широкий раздел искусства, который охватывает различные отрасли творческой деятельности, направленной на создание художественных изделий с утилитарными и художественными функциями. Икэбана традиционное японское искусство аранжировки; создание композиций из срезанных цветов, побегов в специальных сосудах и размещение их в интерьере. Живопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую основу. Изобразительное искусство — раздел пластических искусств, вид художественного творчества, целью которого является воспроизводство окружающего мира. Понятие объединяет различные виды живописи, графики и скульптуры. Карандаш (тюрк. karadaš, карадаш — чёрный камень)[1] — инструмент в виде стержня, изготавливаемого из пишущего материала (угля, графита, сухих красок и т. п.) применяемый для письма, рисования, черчения. Часто, в целях удобства, пишущий стержень карандаша вставляется в специальную оправу. Композиция — важнейший организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника. Композиционное решение в изобразительном искусстве связано с распределением предметов и фигур в пространстве, установлением соотношения объемов, света и тени, пятен цвета и т. п. Коллаж (от фр. collage — приклеивание) — технический приём в изобразительном искусстве, заключающийся в создании живописных или графических произведений путём наклеивания на какую-либо основу предметов и материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре. Моза́ика (фр. mosaïque, итал. mosaico от лат. (opus) musivum —(произведение) посвящённое музам) — декоративно-прикладное и монументальное искусство разных жанров, произведения которого подразумевают формирование изображения посредством компоновки, набора и закрепления на поверхности (как правило — на плоскости) разноцветных камней, смальты, керамических плиток и других материалов. Моно композиция — это такая организация изобразительного ряда, в которой отсутствуют повторяемость и закономерное метрическое чередование мотивов. Она имеет свои закономерности и четкие принципы. Натюрмо́рт (фр. Nature morte «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики. Орна́мент (лат. ornemantum — украшение) — узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов; предназначается для украшения различных предметов (утварь, орудия и оружие, текстильные изделия, мебель, книги и т. д.) Пейза́ж (фр. Paysage, от pays — страна, местность) — жанр изобразительного искусства (или отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является дикая или в той или иной степени преображённая человеком природа[1]. В зависимости от изображённого мотива можно выделить сельский, городской (в том числе архитектурный — ведута и индустриальный) пейзаж. Особую область составляет изображение морской стихии — морской пейзаж или марина. Кроме того, пейзаж может носить эпический, исторический, лирический, романтический, фантастический и даже абстрактный характер. Пленэр (от фр. en plein air — «на открытом воздухе») — живописная техника изображения объектов при естественном свете и в естественных условиях. Этот термин также используется для обозначения правдивого отражения красочного богатства натуры, всех изменений цвета в естественных условиях, при активной роли света и воздуха. Портре́т (фр. portrait, от старофранц. portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту»[1], устар. парсуна — от лат. persona — «личность; особа») — изображение или описание какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности, в том числе художественными средствами (живописи, графики, гравюры, скульптуры, фотографии, полиграфии) Ритм – чередование одинаковых элементов в орнаменте по форме, виду, размерам, цвету. Стилизация – упрощение сложной формы в простую. Творческая деятельность детей – это новые оригинальные преобразования известного, комбинации имеющихся в опыте детей художественных образов, идей, музыкальных звуков. Тесты – стандартизированные задания, испытания, позволяющие в ограниченный период времени получить характеристики индивидуально-психологических свойств личности, а также знаний, умений и навыков по определённым параметрам. Фантазия – наиболее выраженное проявление творческого воображения, которому она всегда присуща, но при доминировании создаёт не просто новые, а, казалось бы, неправдоподобные, парадоксальные образы и понятия. Приложение Требование техники безопасности в кабинете ИЗО Требования безопасности перед началом работы. 1. Необходимо быть внимательным, дисциплинированным, осторожным, точно и неукоснительно выполнять все указания учителя. 2. Соблюдать порядок на рабочем месте. Запрещается держать на рабочем месте предметы, не требующиеся при выполнении задания. 3. Колющие и режущие инструменты (ножницы, кнопки, заточенные карандаши) держите в специальном футляре и используйте их только по назначению. Требования безопасности во время работы. 1. Во время работы на столе не должно быть никаких посторонних предметов. 2. Сумки необходимо убрать в отведенное учителем место, не оставлять их в проходах между рядами столов. 3. При выполнении работы следите за осанкой: сидите прямо, не горбитесь, голову и плечи держите ровно, не прислоняйтесь грудью к столу. 4. Следите чтобы расстояние между глазами и поверхностью стола составляло 30-40 см. 5. При использовании колющих и режущих инструментов берите их только за ручки, не направляйте заостренной поверхностью на себя или на окружающих. 6. Во время выполнения работ не разбрасывайте инструменты. 7. Используйте в качестве емкости с водой посуду их небьющихся материалов, объемом не более 200 мл. Наполняйте емкость водой не более чем на 2\3 от ее объема. 8. При перемещении по классу с наполненной водой емкостью не бегите, придерживайте емкость за дно. Требования безопасности в аварийных ситуациях. 1. При возникновении аварийной ситуации учащиеся организованно, без суеты и паники покидают помещение, где возникла аварийная обстановка и под руководством учителя собираются в указанном им месте, ожидая дальнейших распоряжений. При непредвиденных обстоятельствах учащиеся обязаны следовать только указаниям взрослых, проявляя выдержку, спокойствие. 2. В случае возникновения пожара во время занятий следует подчиняться только указаниям учителя. Основная задача для всех учащихся - организованно покинуть место, откуда угрожает опасность. 3. Залогом отсутствия травматизма остается высокая дисциплина на занятиях, поддержка порядка на рабочем месте. 4. Нужно обратить внимание на своего соседа: если он работает с отступлением от правил по технике безопасности, указать ему на необходимость строгого соблюдения всех мер предосторожности. Требования безопасности по окончании работы. 1. По окончании урока приведите рабочее место в порядок. 2 Выход из кабинета - только по разрешению учителя. |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||