Муниципального образования г. Когалым муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

• 
  обучающие: в процессе обучения ученик должен научиться видеть и предавать цветовые отношения сначала в их простейшем локальном состоянии (на плоских формах), затем на простых цве­товых объемах (с учетом теплых и холодных цветов), далее на более сложных формах и с более сложными цветными отношениями и рефлексами и, наконец, в условиях про­странственно - воздушной среды, как в закрытом помеще­нии, так и под открытым небом во время летней учебной практики; развитие познавательного интереса к живописи, приобщение к современной мировой культуре, приобретение определенных знаний, умений и навыков, формирование потребности к самопознанию и к творчеству;
  
• 
  воспитательные: формирование культуры художественного восприятия предметов и явлений окружающей действительности и произведений живописи, их эстетическую сущность; формирование общечеловеческих нравственных ценностей ориентации, экологического самосознания, общественно ценных личностных качеств;
  
• 
  развивающие: развитие деловых качеств, таких как самостоятельность, целеустремленность, скромность, самокритичность, чувство собственного достоинства; развить потребность к самопознанию и совершенствованию;
  
• 
  общепедагогические: воспитание чувства дисциплины, умения анализировать и творчески преодолевать возникающие трудности в процессе обучения;
  

• 
  объяснительно - иллюстративный;
  
• 
  личностно – ориентированные;
  
• 
  репродуктивный;
  
• 
  методы контроля и самоконтроля, самостоятельная работа;
  
• 
  методы стимулирования и мотивации интереса к учению.
  

• 
  доступность в обучении и воспитании;
  

• 
  индивидуальный подход и принцип сотрудничества;
  
• 
  коллективный характер воспитания и обучения в сочетании с развитием индивидуальных особенностей личности;
  
• 
  наглядность и научность;
  
• 
  прочность, осознанность и действенность результатов;
  

• 
  связь теории с практикой;
  
• 
  систематичность и последовательность;
  
• 
  сознательность, активность, самостоятельность;
  
• 
  уважение к личности ребенка в сочетании с разумной требовательностью к нему;
  
• 
  принцип обучения живописи - нераздель­ность процесса работы над цветом и формой. Учащиеся должны усвоить то положение, что решение колористи­ческих задач не может проходить в отрыве от изучения формы.
  

• 
  научить глубокой пространственной ориентации - воспринимать натуру в трехмерном пространстве, а ее изображение на двухмерной плоскости;
  
• 
  целостному восприятию натуры, применять метод работы отношениями по цвето-тональности;
  
• 
  освоение цветоведения и умелое применение воздушной перспективы;
  
• 
  моторной координации – умение быстро и точно координировать положение глаз, рук в процессе работы, оптимальных по скорости и точных движений.
  

• 
  вводный, который проводится перед началом работы и предназначен для закрепления знаний, умений и навыков по пройденным темам;
  
• 
  текущий, проводимый в ходе учебного занятия и закрепляющий знания по данной теме. Он позволяет обучающимся усвоить последовательность введения работы;
  
• 
  рубежный, который проводится после завершения изучения каждого блока. Он выявляет полученные знания и умения по блокам;
  
• 
  итоговый, проводимые после завершения четвертей, полугодия, экзаменационные – после завершения всей учебной программы.
  

1. 
   Пленэрная практика.
   
2. 
   Вводная беседа о живописи. Знакомство с материалами (акварельные краски, кисти, бумага и т.д.). Оборудование живописца. Акварельные краски и их свойства. Знакомство с приемами работы акварелью. Тональ­но-цветовые заливки плоскостей. Растяжки одной краски (от темного к светлому, от насыщен­ного до малонасыщенно­го) Упражнения. Материал: формат ¼, акварель.
   
3. 
   Букет цветов в простой вазе. Упражнения в заливках, смешение красок, приемы работы акварелью. Материал: формат ½, акварель.
   
4. 
   Изображение плоских предметов. Передача ло­кального цвета (листья, книга и т.д.). Закрепление приемов работы с акварелью. Заливка, лессировка, мазок. Закрепление понятий «основные», «составные цвета». Оттенки одного цвета. Понятие оптическое и механическое смешение цвета. Получение из основных цветов состав­ного цвета. Материал: формат ¼, акварель.
   
5. 
   Постановка из 2 - 3-х предметов простейшей фор­мы на нейтральном фоне (овощи, фрукты и т.д.). Понятия: свет, блик, тон, полутон. Локальный цвет на свету и в тени. Материал: формат ¼, акварель.
   
6. 
   Постановка из 2 - 3-х предметов на цветном фо­не. Понятие о цветовом рефлексе. Изменение цвета в зависи­мости от влияния окружающей среды.
   

7. 
   Постановка из 2-х предметов (гризайль). Передача светотени одним цветом (как средство выражения формы).
   

8. 
   Постановка из 2 - 3-х предметов на нейтральном фо­не, даются понятия свет, блик, тень. Закрепление навы­ков практической работы и понятий «локальный цвет», «рефлекс». Решение собственной и падающей тени в живописи. Материал: формат 1/3 , акварель или гуашь.
   

9. 
   Постановка из 3 - 4-х предметов, контрастных по цвету. Понятие плановость первого и дальних планов. Влияние контраста на окружение и цветовую среду. Материал: формат ¼, гуашь.
   

13. 
    Экзаменационная постановка из 2-3-х предметов и чучела птицы. Выявление полученных знаний и умений за учебный год.
    

13. 
    Наброски фигуры человека с натуры. Приемы и технические навыки решение цветных набросков фигуры человека. Материал: формат ¼, акварель или гуашь.
    

1. 
   Пленэрная практика.
   

2. 
   Этюд овощей и фруктов. Обобщенно вылепить форму (арбуз, тыква, яблоки и т.д.). Тональные и цветовые отношения.
   

3. 
   Осенний натюрморт из 2-3-х предметов. Тональные и цветовые отношения, передача освещения, пространства.
   

4. 
   Цвето-тоновая характеристика с живой формы.
   

5. 
   Постановка из 3 - 4-х предметов, различных по мате­риалу в технике гризайль. Передача пространства при соблюдении светотеневой проработки (блик, свет, полу­тень, тень, рефлекс).
   

6. 
   Постановка из 2 - 3-х предметов на нейтральном фоне из предметов домашнего обихода (освещение - боковое). Влияние окру­жения на предметы, тональная гармония, связь предметов со средой. Колористическая цельность. Умение использовать в работе весь лист, прокладывая цветовые отношения отдельных плоскостей и одновременное сравнивание цветовых отношений.
   

7. 
   Постановка из нескольких предметов, на сближенные цвета. Передача цветом планов и уходящих плоскостей.
   

8. 
   Этюд фигуры человека с живой модели. Живописно пластическая характеристика живой модели.
   

9. 
   Экзаменационная постановка с гипсовым орнаментом. Выявление полученных знаний, умений и навыков: выработка навыка в передаче фактуры предметов с выяв­лением их объемной формы (не теряя локального цвета предмета) и планов на которых они рас­положены; четкость в последовательности выполнения работы; умение учащимися выявлять тональное решение натюрморта и его колористического единства. Материал: формат 1/2, материал по усмотрению педагога.
   

1. 
   

   №	Наименование темы	общее кол-во часов	теоретит. занятий	практич. занятий
   1	Пленэрная практика.	3	-	3
   2	Беседа о целях и задачах в III классе. Этюд из живых цветов, овощей и фруктов.	3	-	3
   3	Осенний натюрморт.	12	0,5	11,5
   4	Натюрморт гризайль (на повторение).	9	-	9
   5	Натюрморт с гипсовым орнаментом.	21	0,5	20,5
   6	Этюд интерьера.	3	-	3
   7	Натюрморт в интерьере.	18	0,5	17,5
   8	Экзаменационный тематический натюрморт с гипсовым слепком головы или фигуры.	21	0,5	20,5
   9	Этюд фигуры со средой.	3	-	3
   10	Этюд портрет.	6	0,5	5,5
   11	Пленэрная практика.	3	-	3
   	Резерв:	6		6
   	Итого:	108	2,5	105,5

   Пленэрная практика.
   
2. 
   Беседа о целях и задачах предмета в III классе. Этюд букета осеннего. Материал: формат ¼ или 1/3 по усмотрению педагога, гуашь, пастель.
   
3. 
   Осенний натюрморт (материал - акварель). Развитие колористического видения. Лепка формы цветом. Материал: формат 1/3, акварель.
   

4. 
   Натюрморт гризайль (на повторение). Самостоятельное выполнение учащимися.
   

5. 
   Натюрморт с гипсовым орнаментом и драпировка со складками. Рельефные складки на пе­реднем плане. Решение пространства, влияние среды на гипсовый орнамент.
   

6. 
   Этюд интерьера. Передача пространства, цветовые решения больших плоскостей.
   

7. 
   Натюрморт из крупных бытовых предметов в ин­терьере. Понятия о линейной и воздушной перспективе. Передача глубины пространства и цветотоновая моделировка предметов.
   

8. 
   Экзаменационный тематический натюрморт с гипсовым слепком головы или фигуры.
   

9. 
   Этюд фигуры со средой. Этюд фигуры сидящего человека. Изучение про­порций человека. Решение сложной пластической формы (фигура человека) силуэтом; четкие тональные отношения; связь со станковой композицией. Передать состояние в постановке; передать характер движения и пропорции фигуры; цветом решить пространственную среду и силуэт фигуры.
   

10. 
    Этюд портрет. Научить писать портрет.
    

11. 
    Пленэрная практика.
    

1. 
   Беседа о целях и задачах предмета в IV классе. Этюд букета.
   

2. 
   Осенний натюрморт. Цвето-тоновой анализ натюрморта.
   

3. 
   Тематический натюрморт тема искусство, на­пример: «национальный натюрморт», «мир художника» «мир музыканта», «материал на выбор учащихся. Контрастные цветовые отношения. Работа ведется с предварительного этюда. Передать гармо­нию насыщенного коло­рита путем рефлексов и цвето-тоновых отношений. Разбор материальности и прост­ранства. Материал: формат ½, акварель или гуашь.
   

4. 
   Декоративный натюрморт. Эмоционально-образное сторона натюрморта. Освоение технических приемов исполнения в декоративном натюрморте. Материал: формат ½, гуашь.
   

Требования к уровню подготовки выпускников

За время обучения учащийся через систему последовательно усложняющихся заданий, основанных на работе с натуры, должен получить следующий комплекс знаний, умений, навыков:

• 
  софит и подиум для установки натурных постановок;
  
• 
  натурный фонд школы;
  
• 
  таблицы по цветоведению;
  
• 
  наглядные пособия по различным живописным техникам;
  
• 
  репродукции произведений классиков русского и мирового искусства;
  
• 
  работы учащихся из методического фонда школы;
  
• 
  таблицы, иллюстрирующие основные законы цветоведения.
  

1. 
   Составители типовой программы для ДХШ: Афанасьева Е.А., Анискин Е.Н., Гераскевич В.А., Зайцева Е.Н., Исраилян Т.И., Иванов Б.А., Корякин Г.Б., Казарина Л.А., Ларионов В.Н., Лапин Е.В, Потанина В.А., Румянцева Л.В., Румянцев В.А., Улупов М.И., Щерба В.И. (1990)
   

2. 
   Алексеев С.С. О колорите. М., 1974.
   

3. 
   Беда Г.В. Живопись. – М., 1986
   

4. 
   Беда Г.В. Живопись и ее изобразительные средства. М.,1977.
   

5. 
   Волков Н.Н. Цвет в живописи. – М., 1965
   

6. 
   Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. – М.,2001
   

7. 
   Леонардо да Винчи. Избранные произведения. О живописи.-М., 1959
   

8. 
   ПучковА.С., Триселев А.В. Методика работы над натюрмортом. – М.,1982
   

9. 
   Унковский А.А. Живопись: вопросы колорита. – М.,1980
   

10. 
    Яшухин А.П. Живопись. – М.,1985